miércoles, 16 de diciembre de 2009

Trago Amargo En El Cine Del 2009


2009 no fue un año tan potente para el cine como lo fue el anterior. Los superhéroes quedaron a la espera y las sagas apenas se mostraron. Sin embargo, sentí el trago amargo de dos películas a las que les tenía cierta gana, aunque fuese más curiosidad que otra cosa. Por una parte, 'Terminator: La Salvación' (Terminator Salvation,[1]), cuarta entrega de la saga comenzada brillantemente por James Cameron [2] en 1984. Por otra, lo nuevo de Quentin Tarantino [3], 'Bastados Sin Gloria' (Inglorious Basterds,[4]), quien regresaba tras ese experimento junto a Robert Rodríguez [5] llamado Grindhouse, en donde se anotaba con la irregular 'Death Proof' ([6],2007).
Ninguna de las dos pudo convencerme. Me sentí defraudado con una y con otra.

A 'Terminator: La Salvación' había que tenerle miedo. Ya era sospechoso que un sujeto como McG [7] se hiciera cargo del proyecto, aún cuando Christian Bale se hubiese sumado. Quienes temíamos, confirmamos los sentimientos. 'Terminator: La Salvation' es una indecente continuación de la saga, que no aporta casi nada, y en donde ni siquiera salva la acción. De cierto suspenso y emoción, o de la presencia de robots con alguna gracia que nos sorprenda mejor ni hablar, ya que no hay. Arnold Swarznegger [8] no aparece, y algún villano tipo Robert Patrick [9] como el T-1000 no existe. El John Connor adulto que nos prometieron, en manos de Bale, es un asco. Se supone sería el líder de la resistencia humana contra los cyborgs, pero no lo sigue nadie. Y sus decisiones tienen tan poco peso, que nos sentimos defraudados. Tal vez se les haya ocurrido darle más peso en una supuesta quinta entrega, porque aquí no ha sido.
Buena parte de la trama se centra en un soldado que ha sido sometido a un extraño procedimiento en 2003, y que despierta sin entender mucho en un futuro desolador. Lamentablemente, gracias a la forma en que está contada la historia, y a los conocimientos previos que tenemos de toda la saga, un hecho que supuestamente que nos debiera sorprender, resulta en la obviedad. Si es por darle un punto, podría ser que de todas formas se deja ver, que al menos para verla en casa está bien.

En la otra vereda, Quentin Tarantino volvía con un ambicioso proyecto: una historia bélica de ficción ambientada en la Segunda Guerra Mundial, en donde un grupo de soldados estadounidenses se dedican a matar nazis en la Francia ocupada. Debo decir que la idea me resultaba bastante atractiva, pensando que podría devenir en una película ágil, violenta y marcada por el estilo Tarantino. Según corrían los meses, se señalaba que se trataría de una película más al estilo superproducción que a pequeña gema indie. Aún así, tenía fe, la que se aplacó cuando me enteré que Tarantino había acelerado su realización con el fin de estrenar en el Festival de Cannes [10]. Al terminar de ver la película, pude confirmar que este hecho terminó por afectar negativamente al film: parece que el guión, elemento distintivo en el cine de Tarantino, fue escrito en forma acelerada, sin pensar mucho. Faltó que, al terminarlo, siguiera trabajando en él.
Tarantino no logra enfocarse en ningún punto de manera decente, todo como que está a medias. Uno lee un poco del argumento, el nombre de la película (tremendamente sugerente) y mira el cartel, con esa banda de basterds dispuestos a patear traseros, y espera algo potente. Al final, uno queda frustrado, con un sabor amargo.
A mi hermano, con quien vi la película, le decía que la historia me parecía como una montaña rusa: es un sube y baja violento, unas partes notables y otras para el olvido. Esto último no tanto por lo malas que son ciertas situaciones, sino por que uno queda indiferente, en una película en donde no te terminas encariñando con casi ningún personaje.

jueves, 19 de noviembre de 2009

Google Ha Presentado 'Chrome OS', Su Extraño Sistema Operativo

Finalmente el día ha llegado: Google [1] presentó hoy su idea de sistema operativo, el cual han bautizado como Chrome OS. Y bueno, los comentarios de los internautas no se han hecho esperar tras las primeras imágenes presentadas por la compañía de California. Lo mínimo que se lee es que se trata de un experimento simpático que tal vez, con más desarrollo, pueda llegar a tener futuro. Los más despiadados piensan que se trata de una tomadura de pelo que difícilmente prosperará.

El sistema operativo de Google no se llama Chrome OS por pura casualidad; se trata de una idea completamente basada en internet, en donde el navegador web tiene total protagonismo. En vez de interactuar con un sistema instalado en la computadora de forma tradicional, lo haremos directamente en el navegador. Podremos revisar nuestro correo, ver videos en línea, utilizar Google Docs para crear y almacenar documentos de todo tipo, etc. O sea, todo on line. Navegación permanente, en donde el concepto de "computación en la nube" [2] cobrará total significado.

Veremos como avanza el proyecto, en que acaba toda esta idea del gigante de internet. Por ahora, las opiniones están fuertemente divididas.


miércoles, 11 de noviembre de 2009

'Bleach' En Edición Conmemorativa: A 20 Años De Nirvana

Cuando el 15 de junio de 1989 una modesta banda de Seattle [1] llamada Nirvana [2] lanzó su primer disco a través de Sub Pop [3], un pequeño sello local, no pasó mucho. No cambió el mundo, nadie se estremeció. Sin embargo, la naciente escena de Seattle prestó atención. El álbum, titulado 'Bleach', sorprendió gratamente a quienes lo escucharon. Muchos, incluso, llegaron a entusiasmarse con este trío de punk hard rock. Los buenos comentarios se acrecentaban, y eso se notaba no solo en las ventas del disco (que superaban ampliamente lo esperado), sino también en las presentaciones en vivo. Al principio era un logro llegar a los 100 asistentes; pero luego esta cifra comenzó a aumentar, llegando a los 300, a los 500... así en adelante.

La edición del 20 aniversario de 'Bleach' que acaba de salir, es un homenaje y un recuerdo a lo que fue ese primer contacto directo con el público, con la audiencia. Kurt Cobain, Chris Novoselic y Chad Channing eran apenas unos veinteañeros entusiastas. Como banda, llevaban unos cuantos meses trabajando con Sub Pop, siendo el inicio el single "Love Buzz", un cover de la banda holandesa de los '60-'70 Shocking Blue [4].

Pero, ¿qué es lo interesante de esta edición deluxe? Bueno, Jack Endino, co-fundador de Sub Pop, productor e ingeniero de grabación del álbum, ha sometido el disco a una remasterización, aunque apenas perceptible a simple oída. Además, ha echado mano a la grabación de una presentación Nirvana en Portland en 1990, incluyéndola como bonus track. Por otra, un original diseño del empaque nos guarda un pequeño booklet (mini-libro) de 48 páginas, el cual se compone de imágenes en su gran mayoría inéditas. Un verdadero lujo.

Aquí un pequeño resumen:

Lo bueno:

  • Aunque la remasterzación no aporta mucho, hay que reconocer que el disco suena grandioso. Son bastantes años de un álbum de una pequeña discográfica, y eso parece no sentirse mucho.
  • El concierto que viene añadido suena increíble. Algunos conciertos de la época que circulan de forma pirata suenan bastante bien, pero esta presentación oficial brilla.
  • El diseño de la caja, enteramente de cartón, está buenísimo: se despliega, mostrando a cada integrante en un cuadro independiente.
  • El pequeño libro de imágenes, que al igual que el CD está un poco oculto, es fantástico.

Lo malo:

  • El gran punto negro es que el concierto esté junto con 'Bleach' en el mismo disco, y no en uno separado. Eso si hubiese sido una edición de lujo y cada material tendría su lugar.

viernes, 6 de noviembre de 2009

Nirvana: 'Live At Reading', Un Clásico De Manera Oficial

La presentación de Nirvana [1] en el Festival de Reading [2] en 1992 es un momento cumbre y clásico dentro de la historia del grupo. Eso lo saben los seguidores, quienes hemos querido siempre poder escuchar y ver en las mejores condiciones este registro en vivo, así como varios otros. Pero siempre ha habido cierta fijación con este concierto en particular. Unas cuantas razones: fue en plena fama de Nevermind; cuando el movimiento grunge estaba por la nubes; Nirvana venía de algunas situaciones polémicas; la lista de canciones y la duración del show es bastante extensa, etc.

Tras años circulando de manera pirata, y con varios lucrando sin permiso al vender indignas copias, llega por fin este memorable concierto de manera oficial, bajo el título de 'Live At Reading'. Como ya comentaba, ha sido lanzado de cuatro formas: 1) CD, 2) DVD, 3) Vinilo, 4) DVD+CD. En mi poder tengo está última variante, aprovechando de tener ambas versiones de inmediato.

Lo primero que debo mencionar es el empaque: se trata de un elegante digipack [3], fabricado en una especie de cartón reciclado, realmente bonito y elegante. Dentro, un pequeño booklet que se abre largamente, con imágenes sobrepuestas del concierto y con los créditos de la producción. A pesar de lo sencillo, tremendamente bien hecho. Cabe señalar que en Amazon.com [4] se vende una edición exclusiva de esta versión, que añade una poster y una caja para guardar tanto esta edición, así como los DVDs 'Live! Tonight! Sold Out!' y 'MTV Unplugged In New York'.


Ahora, tal cual como lo hice con el DVD 'MTV Unplugged...' [5], describiré brevemente cuatro puntos claves:

  • Contenido: finalmente este popular y ultra pirateado concierto en forma íntegra, en condiciones formidables. La versiones que circulaban tenían varias tomas desde lejos, en las que no se apreciaba mucho. Incluso en buena parte de la primera canción, "Breed", la cámara enfocaba el suelo. Aquí todo se arregla, y vemos momentos y situaciones como corresponde. El show se encuentra íntegro, tal como ocurrió con la presentación para 'MTV Unplugged...'. Además, hemos dicho adiós al contador que tenían todas las versiones no oficiales.
  • Imagen: la verdad es que muy buena. Nos prometieron una imagen restaurada y con los colores correctos, y eso se cumple. Tal vez no impresione tanto como 'MTV Unplugged...', que tiene más colores e iluminación, pero 'Live At Reading' está bien, sobre todo considerando que se trata de una presentación antigua y de noche.
  • Sonido: igual de bien que 'MTV Unplugged...', con tres pistas para elegir, ya sea en Dolby Stereo, Dolby 5.1 y una contundente DTS.
  • Extras: el punto negro, ya que no tiene ninguno. Tal vez podríamos considerar como un regalo las imágenes semi escondidas que aparecen tras terminar los créditos, en donde vemos a Kurt después del concierto, firmando autógrafos y charlando con un niño y su padre, que han quedado emocionados con la presentación. Por lo demás, nada (ni esto ni los breves diálogos durante la presentación) tienen subtítulos en ningún idioma. Una pena que se olvidaran completamente de este apartado.

Otro tema es el CD: suena increíblemente bien, potente y grandioso. Sin embargo, ha sido sometido a un bestial proceso de edición para que alcance en un solo disco. ¿Diálogos? Fuera. ¿Improvisaciones y bromas? Adiós. Incluso "Love Buzz" ha quedado excluida. Probablemente no alcanzaba, y como les sale horrible, fue la elegida para dejar fuera.

En resumidas cuentas, estamos ante una cuidada edición, mezquina en extras (el caso del DVD) y groseramente editado (el CD), pero que vale la pena. Una clásico para los seguidores, quienes somos (obvio) quienes más disfrutaremos este material.

martes, 3 de noviembre de 2009

'Bleach: Deluxe Edition' & 'Live At Reading' En Mis Manos

Ayer lunes a nivel internacional, y hoy en EE.UU., han sido lanzados dos nuevos discos de Nirvana [1] [2]. Por una parte está la edición conmemorativa de los 20 años de 'Bleach', el disco debut de la banda de Seattle, disponible en CD y vinilo. Por otra, encontramos 'Live At Reading', registro en vivo disponible en CD, DVD y en un paquete que trae ambos.

El día de ayer ya se encontraban los dos títulos en disquerías de Santiago, en todos los formatos incluso. Y ya están en mis manos la edición en CD de 'Bleach: Deluxe Edition' y el pack dvd+cd de 'Live At Reading'. La verdad es que el diseño de los empaques es realmente grandioso, diseñados hermosamente. Pero ya hablaré de estas dos ediciones con algo más de detalle en los próximos días.

Nos leemos.

domingo, 25 de octubre de 2009

Depeche Mode en Chile: Enjoy The Sounds

Ha pasado más de una semana desde que Depeche Mode [1] se presentara en Chile. Aún hay comentarios, impresiones y visiones. El show fue grandioso, de eso que duda cabe, pero muchos quedaron molestos. No fue con la banda ni con el concierto en sí, sino con la productora y su organización en general. A mi me pareció que el Club Hípico [2] fue un gran lugar, aunque debo admitir que demorarse 15 minutos desde la entrada principal hasta el lugar del show mismo al ingresar y 20 o más al salir, fue bastante molesto. Escandaloso, para muchos.

'The Sounds Of Universe', el último álbum de Depeche Mode, es un muy buen disco. Pero aún así me quedaban dudas acerca de su efectividad en vivo. Cualquier duda se desvaneció tan solo empezar el show, en donde las tres primeras canciones fueron las mismas del disco, aunque en un orden ligeramente diferente. "In Chains", "Wrong" y "Hole To Feed" demostraron calidad, contundencia y cuanto valen como himnos dentro de la amplía discografía de la banda. De ahí en más, Depeche Mode fue alternando en pequeños segmentos lo nuevo con lo viejo y lo clásico. Es así como aparecieron verdaderas joyas como son "Walking In My Shoes", "Precious" y "Policy Of Truth", dando paso al material que venían a presentar, como es el caso de "Jezebel" o "Miles Away / The Truth Is".

Los momentos cumbres, eso sí, llegaron con clásicos de marca mayor, varios de los cuales se esperaban con ansias. "I Fell You", "Enjoy The Silence", "Never Let Me Down Again", "Behind The Wheel" y "Personal Jesus" llevaron el concierto a lo más alto, haciendo olvidar en esos instantes la fría noche que nos había tocado. Depeche Mode había estado a la altura.

martes, 29 de septiembre de 2009

'Ponyo': Una Historia Íntima Y Tierna De Hayao Miyazaki


'Ponyo' ('Gake no Ue no Ponyo', 2008 [1]) es lo nuevo de Hayao Miyazaki. Lo de nuevo es, claro, hasta por ahí nada más: la película se estrenó hace más de un año en Japón, pero en Latinoamérica está desembarcando recién. Lo que jode es que en los países en que ya se ha estrenado (México y Argentina) se le dio el horrible título de 'El Secreto de la Sirenita'. Yo me niego ha utilizarlo, y solo le digo Ponyo.
Miyazaki se había mantenido estos años en reserva, trabajando silenciosa y detalladamente en su película, la cual tomó como inspiración la historia de 'La Sirenita', fábula de 1837 escrita por el danés Hans Christian Andersen. A partir de ahí, de esa idea, Miyazaki dejó volar su imaginación.

'Ponyo' es una historia sencilla, pero no vale la pena resumir o dar muchas luces de lo hecho por Miyazaki, para así dejarse sorprender gratamente. En esencia la historia va de Ponyo, una pequeña pececita (una niña, en términos prácticos), muy curiosa y con deseos de ir más allá, de salir de ese mar inmenso que a la vez la mantiene atrapada. Además, junto a sus decenas de hermanas, sufre de un cuidado infranqueable. Pero un día consigue escapar, llegar a la superficie. Lamentablemente quedará atrapada en un envase de cristal, en donde irá a parar a la costa. Será ahí donde un niño llamado Sosuke, que vive a pasos del lugar, la encontrará y salvará.

Este preámbulo, que dura poco más de diez minutos, será el inicio de una historia con varias aristas, en donde jugarán papel importante los padres de Sosuke (personajes grandiosos), una diosa y un custodio del mar, y un grupo de ancianos. Con ternura, con escenas divertidas, con tristeza, con aventura. Una animación asombrosa y una historia donde, como es usual en el cine de Miyazaki, varias sensaciones se entremezclan, perfectamente dosificadas. 'Ponyo', sin ser ni de lejos la mejor película del maestro, es una joya en muchísimos aspectos, que a la vez viene a demostrar lo vigente del cineasta japonés. Tal vez, debido a su sencillez y sus personajes, se emparente con aquel clásico que es 'Mi Vecino Totoro' ('Tonari no Totoro', 1988), tanto en el tono, el ritmo y el estilo.

Excelente.

sábado, 5 de septiembre de 2009

Nirvana: 'Live At Reading' En Camino + Los 20 Años De 'Bleach'

Aunque la noticia salió unos cuantos meses atrás, sólo hace días Universal Music entregó detalles [1] algo más precisos en cuanto a lo que será 'Live At Reading', el nuevo material de Nirvana [2] que verá la luz el próximo 2 de noviembre. El mítico concierto, que la banda dio en el contexto de la versión del año 92 del Festival de Reading [3], será editado tanto en DVD como en CD, aunque éste último traerá una canción menos.

Esta presentación es, hasta el día de hoy, unos de los conciertos más apetecidos por los seguidores de la banda. Durante años, hemos tenido que conformarnos con lo que mejor se disponga. A fines de los 90 eso significaba escuchar una versión grabada por un asistente, con algunas canciones extraídas de la transmisión de BBC. Luego, surgió la versión en video profesional completa, con un sonido bastante bueno, aunque con un contador de tiempo presente durante toda la grabación. Incluso las mejores versiones piratas o no oficiales disponibles tienen el cronómetro. Universal nos ha prometido una imagen nítida y restaurada, así como un sonido de excepción. A juzgar por lo que ocurrió con la edición de 'MTV Unplugged In New York', la cosa pinta muy bien [4], ya que esa fue realmente excelente en cuanto a sonido, imagen y material extra.

Por otra parte, este año se lanza una edición de celebración de los 20 años desde la publicación de 'Bleach', el primer disco de estudio de Nirvana. Jack Endino, el productor y encargado de la grabación y mezcla del disco, es quien encabeza el proyecto, que saldrá a la venta el 3 de noviembre próximo. ¿Qué traerá? Lo primero: el disco remasterizado; lo segundo: un disco extra con una presentación de 1990 en Portland, mezclada y revisaba por el propio Endino; lo tercero: un libro de 48 páginas que incluirá fotografías inéditas de la época. Por otra parte, el álbum también se reeditará en formato LP/Vinilo. Imperdible.

miércoles, 26 de agosto de 2009

Fiskales Ad-Hok Se Cae: "12", Un Disco Algo Amargo

Fiskales Ad-Hok [1], la más célebre de las bandas punk rock chilenas, ha vivido una década extraña. Luego de vivir la gloria durante los 90, siendo una de las agrupaciones más alabadas y queridas de la escena local, ha transitado de manera algo inestable en este nuevo siglo. Discos irregulares, una breve pausa de casi dos años, un movimiento desgastado. El paso de los años.

En 2007 Fiskales volvió a la carga con 'Lindo Momento Frente Al Caos', un disco poderoso y aguerrido que recordaba sus mejores tiempos. Bien... para este año la banda anunció dos discos: uno sería su nuevo trabajo de estudio; el otro, un gusto que querían darse a través de un álbum de covers. Dijeron que era, más que nada, un regalo para sus amigos. Pues, ya puestos, la verdad es que el disco deja bastante que desear. Su irregularidad llega a irritar.

Titulado '12' ya que trae esa cantidad de canciones, el disco se pasea por un serie de bandas notables y de estilos algo diversos. Desde Blondie o Devo, hasta Sex Pistols, The Clash y The Ramones, pasando por Dead Kennedys, The Dammed y otros. Como se ve -y se escucha-, todos artistas que cantan en inglés. Y he aquí el primer fallo del disco: todas las canciones han sido traducidas, adaptadas al español. Y el resultado es apenas irregular. Algunas van bien, otras son un chiste. Pero, además, la poca rigurosidad con el que se han tomado la tarea se une al dudoso trabajo de grabación, en donde una banda poco sorprendente se fusiona a una voz tan pésimamente registrada, que molesta. Ya en mente teníamos lo que habían sido algunas de las canciones de 'Calavera' (2001), el primer disco grabado en su propio estudio. Una lástima.

Un disco algo aburrido e innecesario, para una banda que aprecio, respeto y admiro tanto. Será para la próxima, por que esta vez (a pesar de lo bueno que habían sido en el pasado con el tema de los covers), no le han apuntado.

domingo, 16 de agosto de 2009

Hitchcock Hace 110 Años

El 13 de agosto de 1899, hace 110 años, nacía en Inglaterra Alfred Joseph Hitchcock [1], quien llegaría a convertirse en uno de los directores de cine más legendarios de todos los tiempos. En 51 años de trayectoria, Hitchcock se forjó una fama casi tan grande como la de Chaplin y tan respetada como la de Orson Welles o Stanley Kubrick, lo que es avalado por buena parte de sus 53 películas [2].

A lo largo de su vida como director, Hitchcock vivió de todo. Pasó de asistente de dirección a mítico director; de joven promesa a leyenda viviente; del cine mudo al sonoro; del blanco y negro al color; del cine tradicional en pantalla cuadrada a experimentar con el 3-D y quedarse con el afamado Widescreen. Hitchcock patentó la idea de hacer un pequeño cameo en cada una de sus películas. Tuvo dos series de televisión con su nombre, en las cuales dirigió personalmente algunos episodios. Colecciones de cuentos elegidos por él se encontraban en las librerías. Su imagen, su silueta, aquella idea del 'gordito simpático' que tanto le fastidió en su juventud, se transformó en su firma. Hitchcock fue, y de cierta forma todavía lo es, un fenómeno. Pero además de eso, un genio.

Pero finalmente Hitchcock fue su cine. Ahí está todo, están sus ideas, sus historias, sus intereses. A eso dedicó su vida, desde cuando debutó a los 27 años como director con 'The Pleasure Garden' (1925), hasta el día de su muerte en 1980, a los 80 años de edad. Hitchcock hizo mucho, y esa obra está ahí. ¿Cómo se puede recordar a Hitchcock? Pues viendo sus películas. A 110 años de su nacimiento, he aquí mis 11 preferidas, en orden cronológico.

  • 1935 - The 39 Steps
  • 1940 - Rebecca
  • 1946 - Notorious
  • 1948 - Rope
  • 1951 - Strangers On A Train
  • 1954 - Rear Window
  • 1956 - The Man Who Knew Too Much
  • 1958 - Vertigo
  • 1959 - North By Northwest
  • 1960 - Psycho
  • 1963 - The Birds


domingo, 2 de agosto de 2009

Firefox Cumple Mil Millones De Descarga


En estos días, el navegador web Firefox [1] ha cumplido la friolera de mil millones de descargas. Y están muy contentos, no es para menos. Su reacción de emoción se ha manifestado en el sitio 'Mil Millones + Tú' [2], en donde señalan que "mil millones de veces en los últimos cinco años, tú y el resto de la comunidad Mozilla han elegido mejorar internet". Cuanta razón llevan.

Felicidades Firefox!

domingo, 5 de julio de 2009

"El Proyecto De La Bruja De Blair" A 10 Años

Hace casi 10 años, en julio de 1999, se estrenó en Estados Unidos el documental "El Proyecto De La Bruja De Blair" ["The Blair Witch Project" [1]], el cual muestra las imágenes encontradas por la policía de Maryland y editadas por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, en donde vemos el trabajo realizado por los jóvenes estudiantes de cine Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael C. Williams. Los tres compañeros se encontraban filmando un documental acerca de la leyenda de la bruja de Blair, cuando desaparecieron en el bosque de Burkittsville sin dejar rastro. El auto abandonado de uno de ellos fue la primera pista...

"El Proyecto de la Bruja de Blair" fue un truco muy bien ideado. Los nóveles directores Myrick y Sánchez tenían en mente realizar un falso documental, y la idea era engañar a todos. Para eso, rodaron la película con cámaras caseras y semi profesionales; los actores ocuparon sus verdaderos nombres; crearon una serie de rumores, noticias y sitios en internet haciendo creer a los inocentes que todo había sido verdad. Pero no. "El Proyecto de la Bruja de Blair", experimento que apenas costó 22 mil dólares y que terminó recaudando casi 250 millones, engañó a muchos en su estreno. ¡Una bomba!

Sin embargo, este plan mediático costó algo caro. Los críticos del mundo no se tomaron muy bien la idea, y con el correr de los años la película fue quedando en el olvido. Hoy, a diez años de su estreno, me estremezco. Cuando me senté en el cine entré en ese mundo. Me tomé todo en serio, les seguí el juego, y terminé con el corazón palpitante. Hasta hoy me parece que "El Proyecto..." es una gran película, que logra lo que se propone, que está jodidamente bien ideada. Y vaya final... Aún lo tengo clavado en la memoria, a diez a años su estreno.



jueves, 25 de junio de 2009

Michael Jackson 1958-2009

Atónito. Así he quedado. Hace poco más de una hora comenzaron diversos canales de televisión ha seguir la noticia de que Michael Jackson [1] se encontraba grave en un hospital en Los Angeles, California. Los rumores corrieron rápido. De pronto, ya se sabía que su estado era mucho peor de lo que pensábamos. Jackson estaba en coma, estado en el que se encontraba tras sufrir un ataque cardiáco. Y bueno, hace algo más de media hora diversos medios han confirmado su muerte.

He sentido su pérdida; siempre he creído que Michael Jackson ha sido no solo el más grande artista del pop másculino de los 80, sino del pop de todos los tiempos. Su calidad como compositor (sí, componía la mayoría de sus canciones) es deslumbrantre. Un verdadero genio del mundo de la música pop en su estado más puro y glorioso.

A pesar de la notoria extraña vida que llevaba, particularmente desde principios de la década pasada, y de los juicios por supuestos abusos en los que se vio involucrado, no dejé de admirarlo artisticamente. Su vida privada es, para mi, otra historia.
No sé que mucho más se pueda decir. Simplemente adiós. Y gracias por los buenos momentos musicales que pasé en mi infancia con una batería de canciones grandiosas y eternas.

jueves, 11 de junio de 2009

"Up: Una Aventura De Altura", Obra Magistral De Pixar


Hoy, jueves 11 de junio, se ha estrenado en Chile "Up: Una Aventura De Altura" [1], la décima película de los genios de Pixar [2]. El arribo del film ocurre con dos semanas de retraso respecto de Estados Unidos, algo que no sucedía desde "Cars" (2006 [3]). En su momento, tanto "Ratatouille" (2007 [4]) como "Wall-E" (2008 [5]) fueron estrenos simultáneos. En fin... Me encontraba ansioso, expectante, pero esta tarde la deuda fue saldada. Junto a "Up" pudimos ver el nuevo cortometraje de Pixar, "Parcialmente Nublado" ("Partly Cloudy" [6]), y los trailers de "Toy Story 3" (junio de 2010 [7]) y "La Princesa Y El Sapo" ("The Princess And The Frog", diciembre de 2009 [8]), perteneciendo ésta última al Canon Oficial Disney [9].

Yendo al punto: "Up" es una película grandiosa. Sin duda, una nueva obra maestra de Pixar. Una gran historia, un grupo de personajes entrañables y avances técnicos impresionantes al servicio de la narración. Pete Docter [10], integrante desde los orígenes en Pixar y quien había tenido a su cargo la dirección de "Monsters, Inc" (2001 [11]), sale victorioso en esta décima entrega de la compañía.

"Up" es la historia de Carl Fredricksen, un anciano solitario y gruñón. Motivos tiene: junto a él ya no está el amor de su vida, su esposa, y una constructora tiene su hogar cercado, jodiéndole la vida para que venda su casa. Tras un incidente con personal de la constructora, un jurado lo obliga a irse a una casa de retiro para ancianos. Sin embargo, Fredricksen tiene una idea distinta. Decide atar un montón de globos a su casa y partir volando hacia Sudamérica, en busca de un antiguo sueño. Lamentablemente para el anciano, Russell, un niño explorador que había intentado ayudarlo con una buena acción, resulta que también va en la casa. Juntos vivirán una serie de situaciones, de aventuras y de peligros.

El toque Pixar vuelve contundente a la película, en la medida que la historia muestra su lado sensible, retratado de manera insuperable tan solo arrancar el film. Las historias personales tanto de Carl como Russell son historias que, en sus respectivos mundos, son similares. La aventura los unirá, los hará ver las cosas de manera diferente. Claro, cada cual a su manera, ya sea en la de alguien que lleva una larga vida, como en la de quien recién comienza.

Mención aparte a un buen puñado de chistes, graciosos y precisos. 'Up' es una película que merece dos pulgares arriba, muchos aplausos y muchos agradecimientos. Pixar lo hizo otra vez. 



domingo, 7 de junio de 2009

Café Tacvba Y Sus 20 Años

Lo de Café Tacvba [1] en Chile, el pasado viernes 5 dejunio en el Teatro Caupolican [2], fue en toda regla una fiesta a tablero vuelto. Un recinto repleto fue testigo de un show memorable, festivo y extenso. En poco más de tres horas, la banda se paseó por canciones de sus cuatro discos de estudio y de sus dos ep's de covers. Desde "Rarotonga" o "Labios Jaguar", de su debut 'Café Tacuba' (1992), hasta "Volver A Empezar" o "Agua", del más reciente 'Sino' (2007).

Lo de este viernes fue una fiesta, en la cual se celebraban 20 años desde la fundación de la banda. Y en esta fiesta, los cuatro integrantes se veían contentos y enérgicos. Ya fuera en piezas íntimas y pausadas como "Encantamiento Inútil" o "El Espacio", hasta verdaderos carnavales como "El Puñal Y El Corazón" o "Las Flores". Incluso cuando se sumaron invitados, como Alejandro Flores en "Ojalá Que Llueva Café" y "El Aparato", o Los Tres [3] para interpretar "Olor A Gas".

Una fiesta imperdible. Felicidades a los Tacvbas.

viernes, 5 de junio de 2009

David Carradine Is Gone

Cuando ayer se supo de la muerte de David Carradine [1], de 72 años, la noticia circuló de manera rápida. Su muerte, que en un principio suponía suicidio, derivó rápidamente en otras teorías. Independiente de lo que fuera -siendo la teoría de hipoxifilia [2] la más difundida a estas alturas- , la noticia perturbó a muchos. Claramente hablamos de la pérdida de un gran actor, que muchos recuerdan con cariño gracias a Kung Fu [3], serie de la primera mitad de los setenta de la cual Carradine era el protagonista, hasta quienes tenemos más en mente al "villano" de Kill Bill [4] [5], la película de Tarantino presentada en dos volúmenes debido a su duración.

Una lástima la muerte de este emblemático actor, del cual quedará su obra para revisitarlo.

domingo, 31 de mayo de 2009

'Up' Con Sorpresa: Teaser Trailer De 'Toy Story 3'


Esta semana ha llegado una nueva obra de Pixar [1]. 'Up' [2] es la nueva película de la mejor compañía de animación del mundo, marcando un hito bastante especial: es el décimo largometraje de la compañía. Acá en Chile, eso sí, tendremos que esperar. El día del estreno en el país, así como en el de muchos vecinos del continente, corresponde al día 11 de junio próximo. Como novedad se cuenta el hecho de que será el primer largometraje de Pixar en estrenarse en formato 3-D [3], además del tradicional. En aquel instante ya podremos saber como va la nueva película de estos genios inagotables. Ya en su momento, escribiré sobre aquello.

La sorpresa en Estados Unidos ha ido de la mano del teaser trailer de 'Toy Story 3' [4], la cual verá la luz en junio del próximo año. Falta tiempo, pero no tanto. De momento, he aquí este aperitivo.


sábado, 30 de mayo de 2009

Green Day 2.0: Otros Tiempos

Cuando veo a Billy Joe Armstrong en alguna imagen, lo desconozco. Esa persona, oculta en sus mechas negras, escasamente tiene que ver con el joven de los 90 que bastante gracia y entusiasmo mostraba en los conciertos de su eterna banda, Green Day [1]. Billy Joe, al mando del trío que además forman Mike Dirnt y Tré Cool, dejó de ser un "adolescente" de manera casi brutal. El disco anterior, 'American Idiot' [2004], era bueno, bien hecho, incluso entretenido. Pero se alejaba bastante de lo que en su momento fueron 'Dookie' [1994] e 'Insomniac' [1995].

Lo nuevo, '21st Century Breakdown', es un disco que sigue el modelo de 'American Idiot'. Una ópera rock de corte político-social en manos de unos tipos que a estas alturas se ven rídiculos cantando "Basket Case" o "Welcome To Paradise". El primer single, "Know Your Enemy", es una pegajosa pieza que en algo recuerda a melodías más antiguas del trío, como "Hitchin' A Ride" de 'Nimrod' [1997] o "Brain Stew" de 'Insomniac'.

'21st Century Breakdown' es un buen disco, de eso no hay duda. Pero quienes crecimos viendo a ese otro Green Day, con esa imagen de ellos sobre el escenario de Woodstock '94 en mente, no lograremos entusiasmarnos demasiado. Pronto quedará en el olvido, aun cuando tiene una larga vida durante este año y el próximo. Una batería de canciones efectivas están listas para dar el salto y ser los nuevos singles de Green Day.

sábado, 25 de abril de 2009

"It's Blitz!": El Retorno De Yeah Yeah Yeahs

Los Yeah Yeah Yeahs [1] han vuelto. Se toman su tiempo, se pierden un rato, pero vuelven. 'It's Blitz!' es su nuevo álbum, el cual vio la luz, de manera oficial, el pasado 9 de marzo. Esto es poco más de un mes antes de lo fijado originalmente. ¿El motivo? El hecho de que el disco completo se filtrara el 24 de febrero pasado. Eso cambió los planes.

¿Qué se puede decir del tercer disco de estos neoyorkinos? Pues, no tengo muchas palabras, si no más bien emociones, sentimientos. No fue a la primera, ni a la segunda oída. 'It's Blitz!' no es tan fácil de digerir, pero el sabor que deja es tan placentero cuando se absorve. En una frase: el disco es jodidamente bueno. Algo así como un clásico instantáneo. ¡Cómo rayos lo hacen! No tengo ni idea, pero lo han conseguido nuevamente. La cuestión es que, puestos a lo suyo, Karen O, Nick Zinner y Brian Chase, son insuperables.

'It's Blitz!' tiene un efecto similar al que provocó en su momento el segundo disco de la banda, 'Show Your Bones' (2006), en el sentido de que estamos ante un cambio bastante notorio. en el enfoque, en la sonoridad. Algo que en otras bandas podría ser una perdida, en Yeah Yeah Yeahs es un acierto. El disco es atrevido, innovador y apuesta a la diferencia. Ellos lo dicen claro: suena diferente, pero finalmente suena a Yeah Yeah Yeahs. Y llevan razón.

Canciones como "Dull Life", "Heads Will Roll", "Hysteric", "Skeletons" o "Soft Shock" son oro puro. Son momentos que me han emocionado, entusiasmado y cautivado. Que han llevado todo al siguiente nivel, que es finalmente lo que siento. Que yo y la banda hemos llegado a otro punto, a la siguiente fase. Una donde yo escucho y Yeah Yeah Yeahs, victoriosos, presentan los que para mi, tal vez, sean los mejores sonidos del año.



domingo, 5 de abril de 2009

15 Años Sin Kurt Cobain

Soy un viudo. Uno entre tantos, pero con un elemento común: Kurt Cobain. Y hoy escribo porque se conmemoran 15 años desde que nos ha dejado, tal vez a la fuerza. Pero también por lo mucho que lo extraño, por lo mucho que me gustaría que estuviera aquí y que continuase escribiendo canciones. Kurt, sin duda, se fue antes de tiempo. Al menos -y con eso me consuelo-, nos dejó lo que hizo, aquellos discos, aquellas canciones y mucho más. En términos más simples, su obra se resume en lo que fue su vida: Nirvana [1] [2].

15 años es mucho tiempo. Frances, la única hija de Kurt, tenía poco más de un año y medio en ese entonces. Hoy es una adolescente de nuestro tiempo, que de vez en cuando aparece en algún evento junto a su madre. Miro esas fotos en las que aparecen ambos con nostalgia y con tristeza. Suponer, imaginar y especular en que hubiera sido de Kurt de continuar con vida es un ejercicio estéril e inútil, y lo que pienso queda por ahí, flotando.

Te extrañamos, Kurt.

sábado, 7 de marzo de 2009

10 Años Sin Kubrick


Eran los primeros días de marzo de 1999. Stanley Kubrick [1] había terminado "oficialmente" su más reciente película 'Ojos Bien Cerrados' ['Eyes Wide Shut' [2]] y se disponía a mostrársela a su familia, a los actores y a los ejecutivos de Warner Brothers [3] en su casa en las afueras de Londres. La reacción de los asistentes a esa función privada fue muy positiva, incluso entusiasta. Kubrick se sintió muy contento, y así se lo hizo saber a su esposa Christiane [4]. Cuatro días después, el 7 de marzo, Kubrick sufrió un paro cardíaco mientras dormía. Era el fin de un maestro, que nos dejaba a la edad de 70 años. 4 meses después, el mundo vio el estreno de su última obra, que de paso implicó una serie de polémicas debido a su contenido, así como a las dificultades del rodaje. Somos muchos quienes nos preguntamos cuán distinta podría haber sido esta película si Kubrick hubiese seguido trabajando en ella hasta el momento del estreno. ¿Qué habría tenido de menos? ¿Qué de más?

A 10 años de su muerte, sigo con Kubrick. Así como de mis otros héroes del mundo artístico (pueden revisar este blog y ver que me gusta), cada día pienso en algo que tenga que ver con él o con alguna de sus películas. Imágenes que recorren mi mente, escenas, diálogos, momentos musicales. Y a la vez, pienso en como mi entusiasmo por este cine ha quedado congelado, suspendido en un tiempo infinito. ¿Que más hubiese hecho Stanley Kubrick si siguiese vivo? Tal vez nada. Quizás tendría algo en mente, quizás estaría demasiado viejo.

A 10 años ya y su obra sigue ahí, presente y duradera. Kubrick, al infinito y más allá.

viernes, 20 de febrero de 2009

Los Simpson: 20 Años, 20 Episodios

En varios meses más, en diciembre próximo, Los Simpson [1], la mejor serie de televisión de la historia, cumplirá 20 años en pantalla. Serán dos décadas en el horario central de manera ininterrumpida, como una serie regular. Fue hace ya casi 20 años que la serie despegó, con el episodio "Simpsons Roasting On An Open Fire", emitido el 17 de diciembre de 1989.

En todo este tiempo, varios cambios se han hecho notar: los dibujos son más detallados, el coloreado es prácticamente perfecto, el audio es más limpio, etc. Incluso, el domingo pasado, la serie dio el salto a la alta definición, lo que implicó hasta que tuviesen que rehacer la famosa presentación [2].

A pesar de todo, hay que ser justos: la serie basa su grandeza, y llega como un ícono de nuestra era, por lo hecho principalmente hasta la décima temporada. De ahí en adelante, las historias comenzaron a decaer en calidad, algo particularmente notorio a partir de la temporada 12. Sin embargo, esto no ha provocado una baja en la sintonía o un hastío del público. Por el contrario, la serie sigue gozando de buena salud, sigue ganando premios, sigue siendo irreverente. Pues, hay que decirlo, un episodio regular de Los Simpson es sustancialmente mejor a casi cualquier serie actual.

Hoy me he propuesto mencionar 20 episodios memorables, sólo en orden cronológico. Simplemente, 20 clásicos, 20 imperdibles. ¡Qué complicado! ¿Recomendar 20? Había revisado hasta la cuarta temporada y ya llevaba 20. Al final, tuve que ser riguroso y dejar sólo veinte, los que en este minuto recomendaría. Y he aquí, 20 episodios increíbles, ya sea por sus ingeniosas historias, sus diálogos grandiosos y aquellas bromas y chistes que aún hoy me hacen reír.

01 - Life On The Fast Lane
de la primera temporada. titulado "Un Momento De Decisión" en latinoamérica (L.A.) y "Jacques, El Rompecorazones" en España.
02 - Lisa's Substitute
de la segunda temporada. titulado "El Sustituto De Lisa" en L.A. y España.
03 - Flaming Moe's
de la tercera temporada. titulado "Llamarada Moe" en L.A. y "Flameado Moe" en España.
04 - Burns Verkaufen Der Kraftwerk
de la tercera temporada. titulado "Burns Y Los Alemanes" en L.A. y "Burns Vende La Central" en España.
05 - Homer At The Bat
de la tercera temporada. titulado "Homero Al Bat" en L.A. y "Homer, Batedor" en España.
06 - Marge Gets A Job
de la cuarta temporada. titulado "Marge Consigue Un Empleo" en L.A. y "Marge Consigue Empleo" en España.
07 - Last Exit To Springfield
de la cuarta temporada. titulado "La Última Salida A Springfield" en L.A. y "Última Salida A Springfield" en España.
08 - Cape Feare
de la quinta temporada. titulado "Cabo De Miedosos" en L.A. y "El Cabo Del Miedo" en España.
09 - Bart Gets An Elephant
de la quinta temporada. titulado "Bart Gana Un Elefante" en L.A. y "A Bart Le Regalan Un Elefante" en España.
10 - Sideshow Bob Roberts
de la sexta temporada. titulado "El Regreso De Bob Patiño" en L.A. y "El Actor Secundario Bob Vuelve A Las Andadas" en España.
11 - Treehouse Of Horror V
de la sexta temporada. titulado "Especial De Noche De Brujas De Los Simpson V" en L.A. y "Especial De Halloween De Los Simpson V" en España.
12 - Homer The Great
de la sexta temporada. titulado "Homero El Grande" en L.A. y "Homer, El Grande" en España.
13 - Lisa The Vegatarian
de la séptima temporada. titulado "Lisa, La Vegetariana" en L.A. y en España.
14 - Two Bad Neighbors
de la séptima temporada. titulado "El Mal Vecino" en L.A. y "Dos Malos Vecinos" en España.
15 - Bart On The Road
de la séptima temporada. titulado "Bart Recorre El Mundo" en L.A. y "Bart En La Carretera" en España.
16 - You Only Move Twice
de la octava temporada. titulado "Sólo Se Muda Dos Veces" en L.A. y en España.
17 - El Viaje Misterioso de Nuestro Jomer (The Mysterious Voyage of Homer)
de la octava temporada. titulado "El Viaje Misterioso De Nuestro Homero" en L.A. y "El Misterioso Viaje De Homer" en España.
18 - Homer's Phobia
de la octava temporada. titulado "La Fobia De Homero" en L.A. y "Homer-fobia" en España.
19 - The City of New York vs. Homer Simpson
de la novena temporada. titulado "La Ciudad De Nueva York Contra Homero" en L.A. y "La Ciudad De Nueva York Contra Homer Simpson" en España.
20 - Viva Ned Flanders
de la décima temporada. titulado "Viva Ned Flanders" en L.A. y en España.


Creo que eso sería. ¿Algún comentario? ¿Quieren proponer sus propios episodios favoritos? Sólo escriban.

A Los Simpson: ¡Felices 20 Años En Pantalla!

miércoles, 14 de enero de 2009

Los Otros Discos Del 2008

Puede que tres discos sea algo poco, así he aquí una trilogía de álbumes que casi entran, también en orden preferencia. Discos entretenidos y efectivos, que también estuvieron sonando repetidamente en mis oídos.

Babasónicos :: Mucho ::
www.babasonicos.com

Los Babasónicos siempre consiguen hacer un disco que, al menos, sea interesante. Este, de frentón, es muy bueno. Entretenido, eficiente y jodidamente pegajoso, a su vez que breve y conciso. Su video para "Microdancing" es, junto al de "L.E.S. Artistes" de Santogold, de lo mejor que vi este año.


The Ting Tings :: We Started Nothing
::
www.thetingtings.com

Dúo inglés que con su primer disco ha arrancado miradas. Pop, con tintes rock, dance y tecno, animoso y desvergonzado. Singles notables, videos simpáticos y carisma. Eso, a pesar de que en vivo no sean la gran cosa.



Metallica :: Death Magnetic ::
www.metallica.com

Retorno casi glorioso de unos dinosaurios del heavy metal. En 'Death Magnetic' hay de todo, ya sean canciones notables y otras más aburridas, así como otras aceleradas y construidas a la antigua. Gran disco.


martes, 6 de enero de 2009

2008 Y Mis Discos Del Año

Me he quedado con la sensación de que este año ha sido particularmente escaso en el lanzamiento de discos realmente emocionantes y grandiosos. Cada quien tiene los suyos, los gustos son diversos. Pero aun así, resulta algo evidente que este año no será recordado, precisamente, por estar cargado a los grandes discos. Pero de que los hubo, no hay duda.
Como esto es algo completamente personal, iré por mis tres discos del año, tal cual el año pasado [1], aunque aquella vez fueron cinco. Los señalaré en orden de preferencia, que por coincidencia es también el orden cronológico.


Portishead : Third
www.portishead.co.uk
(abril)



Cuando se lanzó 'Third' en abril pasado, significó al menos tres cosas: por una parte, el retorno de Portishead, una de las grandes bandas de los noventa, una que funcionó de manera bajo perfil, que apenas entregó dos discos de estudio y uno en vivo, que se fue de pronto sin avisar cuando volvería, pero que en realidad nunca se fue; por otra, un experimento musical inesperado, a su vez alucinante, exquisito y tremendamente riesgoso; finalmente, significó una genialidad instantánea, un disco que al escucharlo, y repasarlo, quedaba como uno de los discos del año.
Porstishead gastó casi cuatro años en dar forma a este disco. Y cuando lo lanzó, la canción escogida como single fue nada menos que "Machine Gun", un tema arrollador, grandioso, pero experimental. ¡Me pareció insólito! Tal nivel de riesgo implicaba que la banda no tenía nada que perder, que siempre -incluso en sus primeros años- jugaban a su propio juego, a su ritmo. Y siempre les resultaba, siempre ganaban. Ahora es lo mismo.


Christina Rosenvinge : Tu Labio Superior
www.christinarosenvinge.com
(noviembre)


Christina Rosenvinge parece, de cierta forma, vivir al margen de todo, yendo a su aire, paseándose con tranquilidad. Nadie la apura, y esa soltura permite que cada tantos años entregué una nueva joya. Me gustaría escribirle a Christina y decirle que aquí no la hemos olvidado, que estamos atentos. ¡Cómo lo hace! 'Tu Labio Superior' es, para muchos, un regreso a aquellos grandiosos años de los Subterraneos. Para mi, el retorno es algo más cercano a lo que fue 'Cerrado' (1997), su primer disco solista. Esta diferencia de opinión no importa mucho, no va a nada: desde "La Distancia Adecuada", la canción que abre este último álbum, Christina muestra lo mejor de su inacabable habilidad para componer unas melodías tan pegajosas como emotivas, acompañadas de letras siempre sugerentes y atrapantes, que siguen la escuela de gente como Lou Reed o Leonard Cohen.
El espacio para evocar a la Christina de la primera mitad de los noventa llega de la mano de canciones como "Tu Boca" o "3 Minutos", pero aun con momentos para continuar lo que han sido sus discos más recientes, como se desprende de "Eclipse" o "Negro Cinturón". Christina Rosenvinge, nuevamente imperdible.


Gatillazo : Sex Pastels
www.gatillazo.com
(noviembre)



Tras oír por enésima vez "Sex Pastels", el tercer disco de Gatillazo, pregunto inevitablemente lo mismo: "Evaristo: ¿Cómo lo haces?". Ya sea con este proyecto, que ya va por su quinto año, o con los legendarios Polla Records, Evaristo se las arregla para sacar algo bueno o genial con notable regularidad. En su rol de cantante emblemático y genio letrista, cada disco que lanza siempre es bienvenido, con melodías siempre memorables.
El enemigo sigue siendo más o menos el mismo, adaptándose a los tiempos. Es así que asoman canciones como "Internet" o "Repito Lo Que Veo", con otras que mantienen ese tono irónico/humoristico, como lo muestra "Nº1 En USA" o "Siempre Toca". Gatillazo, y principalmente Evaristo, tienen para rato.