'Valiente', Lo Que Pixar Entiende Por Una Princesa

Las expectativas respecto de la nueva película de Pixar [1], 'Valiente' ['Brave'] [2], eran altas de una manera diferente. Ya fuera por el tipo de historia escogida (de princesas) o por el semi fiasco que significó 'Cars 2' (2011) [3], varias miradas se posaron con curiosidad sobre la compañía de la lámpara. Como detalle adicional, la premiación de los Oscar de este año fue la primera en no nominar a película de Pixar a la categoría de Mejor Película de Animación desde que se instauró (y siempre  que Pixar estrenara alguna): todo un desagravio [4].

Brenda Chapman [5], persona clave en el Disney de los 90, llevaba un buen tiempo trabajando en Brave, su segunda película, aunque la primera dentro de Pixar. No solo era un semi debut, sino también la primera ocasión que una mujer estaría a cargo de una película, quien además no formaba parte del circulo de hierro que forma el equipo creativo de la compañía. ¿Saldría airosa? No lo sabíamos, pero debemos suponer que alguna clase de problema hubo: como segundo director se designó a Mark Andrews [6], quien a la larga terminó figurando primero en los créditos. Pero dejando de lado cualquier idea previa, era el resultado final el que preocupada, aquel que aparecería en pantalla y que, a juzgar por lo trailers, lucía prometedora.

Para suerte de todos, 'Valiente' resultó ser una película Pixar en toda regla: bonita, técnicamente perfecta, con una heroína carismática, acompañada de unos secundarios para recordar. La historia, bien desarrollada y por momentos sorprendente. Después de verla, creo que los trailers fueron correctos, pero destacaron aspectos del film de manera equivocada. En ellos se veían chistes algo tontos y la historia de aventura y viaje de nuestra heroína. Sin embargo, los chistes en cuestión resultaron muy divertidos en el contexto de la historia; por otro lado, al final Merida, nuestra heroína, no hace realmente un viaje o aventura. O al menos no en el sentido espacio/tiempo esperado. Más bien hay un crecimiento personal, un viaje por las relacionanes personales y familiares.

¿Quedará inscrita 'Valiente' como un clásico Pixar? El tiempo lo dirá. Lo que podríamos creer, eso sí, es que se trata de una película que está por encima de las dos entregas de 'Cars', y probablemente también sobre 'Bichos' ('A Bug's Life', 1998). ¿Alguna otra? Después de un segundo visionado podría llegar a decirlo. Por ahora, me queda claro que se trata de una gran película, por sobre lo que las compañías de la "competencia" proponen al público.

El Día En Que Pixar Se Tropezó

Pixar [1] está de cumpleaños: ya son 25 años [2] desde que comenzara la aventura de la animación por computadora. Sin embargo, este hito coincide con el primer tambaleo de la compañía, que ha visto como Cars 2 [3] no ha obtenido los elogios de filmes anteriores, ni la taquilla de un público demasiado entusiasta. La película, de cierta forma, ha ido contra todo: Cars [4], el primer film, es sin duda el menos brillante que ha nacido de Pixar; visto así, desde temprano se cuestionó el intentar una segunda parte (que por su pura condición de secuela ya sería sospechosa). En el camino, John Lasseter [5] decidió darle un giro al espíritu de la primera, volviendo a esta segunda parte en una aventura imparable, con intrigas y disparos. Y eso, debo decirlo, está bien.

Tras la función, me he quedado con ganas de volver a verla. Quisiera detenerme en detalles, darle un repaso a todo. Así, en una primera instancia, Cars 2 me pareció una buena aventura, con una intriga que está bastante bien. Los personajes nuevos (tanto los buenos como los malos) me han gustado mucho, y se incorporan al mundo de la película de gran manera. Quizás haya un problema con aquellos que aparecen apenas un instante, ya que se complica cogerlos apropiadamente (claro caso cuando la trama se centra en Italia).

Cars 2 pasará a la historia de Pixar como el primer traspié en varios aspectos. Por mucho que como película se defienda bastante bien, queda de manifiesto que al compararla con joyas recientes como Ratatouille [6], Wall-E [7], Up [8] o Toy Story 3 [9], sale perdiendo. Y bastante.

Tal vez, como ya pasó hace cinco años, Pixar no se lleve el Oscar a mejor película de animación. Pero como vivimos de esperanza, Cars 2 viene acompañada del teaser trailer de Brave [10] [11], película que desde ya tiene una apariencia alucinante.

Los Oscar Apuntaron Bajo

El pasado domingo 27 de febrero, la industria de Hollywood tuvo su cita anual en los Premios de la Academia [1], comúnmente llamados Oscar. Y en una noche que no estuvo ni tan mal, ni tan brillante, de cierta forma ninguna película arrasó. La cosa estuvo media repartida, aunque no faltó quién no tocó nada.
Sin embargo, fueron tres de las categorías principales las que podríamos denominar polémicas. O tal vez, directamente injustas. A pesar de ser una película correcta, que 'El Discurso del Rey' ('The King's Speech' [2]) se llevara los premios a mejor película, director y guión original suena a robo o estafa. O más bien, a una exageración incomprensible.
Ya lo dije: 'El Discurso del Rey' es una película correcta, amable y que resulta grato ver. Pero de ahí a que se llevará los premios que les mencioné, suena a mucho. ¿Mejor guión original? 'El Origen' ('Inception' [3]), 'El Vencedor' ('The Fighter' [4]) y 'Mi Familia' ('The Kids Are All Right' [5]) tienen mejores guiones. ¿Mejor Director? No hay por donde. Era un premio fijo para David Fincher por 'Red Social' ('The Social Network' [6]). El trabajo de Tom Hopper en 'El Discurso...' es correcto, pero no tiene nada destacable. ¿Mejor Película? De ninguna manera. 'El Discurso...' tal vez solo sea mejor que '127 Horas' ('127 Hours' [7]), pero todas las demás son mejores. De ser justos, el premio tendría que haber ido a parar a 'Toy Story 3' [8], sino a 'Red Social', las mejores de las 10 nominadas.
Pero así son las cosas, y al fin esto es solo una premiación. Una más. Y como dijo Steven Spielberg antes de entregar el premio principal de la noche: las películas que no se lleven el premio a mejor película quedarán en una lista en donde también están 'Ciudadano Kane' ('Citizen Kane') y 'Toro Salvaje' ('Raging Bull').

La Supremacía De 'Toy Story 3'

Me he tardado en sentarme a escribir acerca de 'Toy Story 3' [1], undécima película de Pixar [2], dirigida por Lee Unkrich [3]. Habiéndola visto ya dos veces, me siento algo más seguro.
Me preguntaba sobre qué decir, como partir todo esto. 'Toy Story' (1995) es una película mágica y extraordinaria; 'Toy Story 2' fue la muestra de solidez creativa de la compañía, y de paso un raro de ejemplo de que las segundas partes pueden ser tan buenas o mejores que la primera. ¿Sería 'Toy Story 3' una chapuza? ¿La primera caída de Pixar? ¿O tal vez una obra completamente innecesaria?
Tenía mis dudas. Nunca quise una continuación; prefería que esta dupla de obras maestras quedaran ahí. ¿Habría material para una nueva entrega?

Tras terminar de verla por segunda vez, solo confirmé mi primera impresión al verla en el estreno: 'Toy Story 3' es una obra monumental, grandiosa de principio a fin. Y no sé bien como lo han hecho, pero han dado con una gran historia, y los personajes han vuelto a la vida manteniendo su esencia, sin vulnerarla.

'Toy Story 3' sigue en la línea de las otras dos, pero sin embargo se aleja, avanza, va un paso adelante. Digamos que hace juego con las películas más recientes de Pixar, ya sea 'Ratatouille' (2007) o 'Up' (2009), en una línea claramente más "adulta" (como odio ocupar este concepto, pero no se me ocurre otro menos peor). Mientras la miraba, comprobaba una vez más que el grupo de trabajo en Pixar es fuera serie: han alcanzado una inusitada perfección para contar historias, buenas historias: ritmo trepidante, humor, sentimientos, emoción. 'Toy Story 3' llega a juguetear (nunca mejor dicho) con el thriller y el suspenso. Todo en su justa medida. Vamos, que no se olvidan que se trata de una película familiar.

Quisiera hacer un breve resumen de qué va la historia, pero también me he dado cuenta que es mejor saber menos. Digamos (otra vez) que se trata de un final digno y extraordinario para estos personajes tan queridos, en donde la combinación humor-drama está presente de manera poderosa, precisa y eficiente.

'Toy Story' & 'Toy Story 2' En 3-D: La Experiencia

Pensé que no llegarían, que perderíamos las oportunidad. Pero de pronto, sin previo aviso, las versiones 3-D de 'Toy Story' (1995) y 'Toy Story 2' (1999) [1] se estrenaron. La tragedia que vivió -y vive- el país hizo que pasaran un poco desapercibidas; aún así, un puñado de entusiastas nos dejamos caer en las salas, a pesar del pánico.

Aproveché de ver ambas. Primero, por una cosa de tiempo; segundo, por que no durarían mucho en cartelera. Así, de corrido, viví una pequeña maratón que me permitiría ver por primera vez en cines estas películas, en esta ocasión con el ultra manoseado plus de la tercera dimensión, y las gafas, y la onda cool.

Las películas de Pixar [2] no necesitan de artificios que no aportan mucho para que sean grandes obras. En ese sentido, 'Toy Story' y 'Toy Story 2' se defienden solas. Son clásicos, y este visionado lo comprueba. A pesar de los años transcurridos, las películas siguen vigentes, siguen siendo poderosas y sorprendentes, y las mejoras naturales en la técnica de la animación digital de las películas más recientes no las hace palidecer.

Ésta no era mi primera experiencia con el 3-D. Unas semanas antes había visto 'Avatar' (James Cameron, 2009 [3]), de manera que podía comparar. Supongo que lo más llamativo de estas tres películas, en versiones en tercera dimensión, es lo que ganan en el aspecto de la profundidad. Sigo pensando que es lo más notable: la sensación de que algunos elementos del plano se encuentren en forma notoria a distancias perceptibles, ya sean personas u objetos, es lo que más rescato.

Y comparando, creo que el trabajo de reconversión al 3-D de las dos 'Toy Story', películas no realizadas para este formato, es grandioso. Claro, 'Avatar' resulta deslumbrante en su aspecto visual, y las gafas hacen verdadera magia. De eso, que duda cabe. Aún así, revivir estos clásicos ha sido un deber, y en esa tarea la recompensa ha sido total.

"Up: Una Aventura De Altura", Obra Magistral De Pixar

Hoy, jueves 11 de junio, se ha estrenado en Chile "Up: Una Aventura De Altura" [1], la décima película de los genios de Pixar [2]. El arribo del film ocurre con dos semanas de retraso respecto de Estados Unidos, algo que no sucedía desde "Cars" (2006 [3]). En su momento, tanto "Ratatouille" (2007 [4]) como "Wall-E" (2008 [5]) fueron estrenos simultáneos. En fin... Me encontraba ansioso, expectante, pero esta tarde la deuda fue saldada. Junto a "Up" pudimos ver el nuevo cortometraje de Pixar, "Parcialmente Nublado" ("Partly Cloudy" [6]), y los trailers de "Toy Story 3" (junio de 2010 [7]) y "La Princesa Y El Sapo" ("The Princess And The Frog", diciembre de 2009 [8]), perteneciendo ésta última al Canon Oficial Disney [9].

Yendo al punto: "Up" es una película grandiosa. Sin duda, una nueva obra maestra de Pixar. Una gran historia, un grupo de personajes entrañables y avances técnicos impresionantes al servicio de la narración. Pete Docter [10], integrante desde los orígenes en Pixar y quien había tenido a su cargo la dirección de "Monsters, Inc" (2001 [11]), sale victorioso en esta décima entrega de la compañía.

"Up" es la historia de Carl Fredricksen, un anciano solitario y gruñón. Motivos tiene: junto a él ya no está el amor de su vida, su esposa, y una constructora tiene su hogar cercado, jodiéndole la vida para que venda su casa. Tras un incidente con personal de la constructora, un jurado lo obliga a irse a una casa de retiro para ancianos. Sin embargo, Fredricksen tiene una idea distinta. Decide atar un montón de globos a su casa y partir volando hacia Sudamérica, en busca de un antiguo sueño. Lamentablemente para el anciano, Russell, un niño explorador que había intentado ayudarlo con una buena acción, resulta que también va en la casa. Juntos vivirán una serie de situaciones, de aventuras y de peligros.

El toque Pixar vuelve contundente a la película, en la medida que la historia muestra su lado sensible, retratado de manera insuperable tan solo arrancar el film. Las historias personales tanto de Carl como Russell son historias que, en sus respectivos mundos, son similares. La aventura los unirá, los hará ver las cosas de manera diferente. Claro, cada cual a su manera, ya sea en la de alguien que lleva una larga vida, como en la de quien recién comienza.

Mención aparte a un buen puñado de chistes, graciosos y precisos. 'Up' es una película que merece dos pulgares arriba, muchos aplausos y muchos agradecimientos. Pixar lo hizo otra vez. 

'Up' Con Sorpresa: Teaser Trailer De 'Toy Story 3'

Esta semana ha llegado una nueva obra de Pixar [1]. 'Up' [2] es la nueva película de la mejor compañía de animación del mundo, marcando un hito bastante especial: es el décimo largometraje de la compañía. Acá en Chile, eso sí, tendremos que esperar. El día del estreno en el país, así como en el de muchos vecinos del continente, corresponde al día 11 de junio próximo. Como novedad se cuenta el hecho de que será el primer largometraje de Pixar en estrenarse en formato 3-D [3], además del tradicional. En aquel instante ya podremos saber como va la nueva película de estos genios inagotables. Ya en su momento, escribiré sobre aquello.

La sorpresa en Estados Unidos ha ido de la mano del teaser trailer de 'Toy Story 3' [4], la cual verá la luz en junio del próximo año. Falta tiempo, pero no tanto. De momento, he aquí este aperitivo.

'Wall-E' & 'The X-Files: I Want To Believe' : Dos Mundos

Antes de que terminara el 2007, sabía cuales serían las dos películas que vería este año con seguridad: por una parte, el noveno film de mis héroes de Pixar [1], "Wall-E" [2], y el retorno de Mulder y Scully a través de "Los Expedientes Secretos X: Quiero Creer" [3], segunda película de una de las series más famosas y alabadas de la década anterior [4].

¿Podría Pixar volver a superarse?. ¿Sería buena idea revivir una serie que ya terminó hace seis años?. Todo era cuestión de tiempo. De meses. De una mitad de año que, en ese instante, estaba por venir.

Wall-E es un desafío en varios sentidos. El enfoque es tan serio y conmovedor que se vuelve difícil de expresar de una forma clara. Wall-E, el personaje, es entrañable. Carismático, creativo y con corazón. Todo eso y más en un robot de forma cuadrada que tiene la pesada labor de compactar la basura de un planeta destruido, cuyos habitantes se han marchado hace 700 años atrás esperando a que mejore, y cuya vida actual a bordo de una nave-hotel-centro comercial es superficial, aburrida y patética.
Wall-E, dirigida y escrita por el histórico integrante de Pixar Andrew Stanton [6] ("Buscando A Nemo" [7], 2003), es un paquete de historias y mensajes perfecto. Así, tal cual, como lo suele hacer Pixar. Aquella historia de amor con Eva, aquella aventura espacial, aquella del mensaje ecológico, aquellas referencias a Stanley Kubrick [8], aquella magia. El hecho de que los primeros treinta o cuarenta minutos de la película no contengan ninguna voz, y sólo se oigan pequeños ruidos mecánicos, habla justamente de un riesgo por hacer algo diferente. Esta vez de algo visual, de algo que no necesita palabras. Pues sí: Wall-E es así como la cruza entre Kubrick y Chaplin [9], entre "2001: Odisea Del Espacio" y "Luces De La Ciudad", con aquella magia que sólo Pixar, el mejor estudio de animación del mundo, sabe dar. Definitivamente, mi película del año.

En la otra vereda, "Los Expedientes Secretos X: Quiero Creer" ("The X-Files: I Want To Believe"), creación de Chris Carter, marca el retorno de una de las series emblema de la década de los noventas. "Los Expedientes X" [1993] ha sido siempre una de mis series de televisión preferidas, aunque la ubicaría como en mi cuarto o quinto lugar personal.
La serie fue la que creó el estilo cinematográfico en la pantalla chica, y en este sentido le deben muchísimo otras surgidas con posterioridad, como "Los Soprano", "24" o "Lost". La incursión previa en el cine de Mulder y Scully, los personajes principales, fue en 1998 con "Fight The Future", y el saldo fue bastante bueno. Aquel estreno, ocurrido entre la quinta y la sexta temporada, significó el peak de fama del programa, y logró sumar un montón de seguidores más.
Pero, diez años después de eso, y a seis del término de la serie, ¿era necesaria una nueva película? Yo diría que sí, que todavía se podían contar más historias. Además, el final abierto de su último episodio permitía seguir avanzando en la historia central del programa, aquella mitología llena de conspiraciones.
Y a pesar de la desfavorable recepción, tanto de críticos, fans y taquilla, yo la he encontrado bastante decente. Algo así como un episodio de calidad media, que trae de vuelta a una de las parejas más emblemáticas de la televisión. Claro, muchos elementos mal planteados, algunos lugares comunes y una historia que no engancha del todo se contrastan con una atmósfera que rescata el espíritu del programa (aunque algunos digan lo contrario) y terminan por originar una película que se defiende, que no es un completo fiasco.

Finally It Has Happened To Me : Pixar x2

Desde ayer ya tengo lo nuevo de Pixar en formato casero: 'Ratatouille' [1] y 'Los Cortos De Pixar, Volumen 1' [2]. Y he quedado bastante satisfecho, a pesar de que la primera sea una edición muy mezquina en cuanto a material adicional. Lástima que repitieran lo que sucedió con la edición de 'Cars' [3], la cual inauguró esta etapa de ediciones de un disco.

Pasando por alto lo anterior, no puedo dejar de alabar la calidad de la imagen que ofrece 'Ratatouille': simplemente deslumbrante. Realmente es una maravilla! Y el sonido acompaña a la perfección, con una potente y perfecta mezcla 5.1.
Como anécdota, podemos encontrar además la pista en español argentino, que es un asco de doblaje. Pobres argentinos, que tuvieron que ver obligados en los cines la película con este doblaje!

La presentación de 'Los Cortos De Pixar, Volumen 1' también es impecable. Excelente calidad de imagen y sonido, comentarios entretenidos y precisos para casi la totalidad de los cortos, y un documental muy bueno acerca de los orígenes de Pixar y sus cortos. Aunque, tal vez, un poco breve.

Ratatouille A Domicilio

Finalmente, después de algo de espera, 'Ratatouille' ('Ratatouille' [1], 2007) aparece en formato de video, luego de que hiciera lo mismo el martes pasado en Estados Unidos. Y eso es algo muy bueno, ya que nos hemos beneficiado de un lanzamiento simultáneo, al igual que como ocurrió en cines.

Además, y a pesar de su escasa difusión, veremos la aparición de 'Los Cortos De Pixar, Volumen 1' ('Pixar Short Films Collection, Volume 1' [2]), un DVD que reúne a los cortometrajes de la compañía, incluyendo dos nunca aparecidos en ninguna clase de soporte.

Motivos de fuerza mayor han provocado que en estos momentos no tenga ambos discos en mis manos. Pero, si todo transcurre con normalidad, dentro de pocas horas la situación debería cambiar. Y ya en su momento, escribiré más acerca de ambas ediciones. Por ahora, les dejo un par de enlaces al sitio DVDBeaver, en donde han reseñado las versiones de zona 1.

DVDBeaver:
Ratatouille.
Los Cortos De Pixar.