Nirvana: 'Live At Reading' En Camino + Los 20 Años De 'Bleach'

Aunque la noticia salió unos cuantos meses atrás, sólo hace días Universal Music entregó detalles [1] algo más precisos en cuanto a lo que será 'Live At Reading', el nuevo material de Nirvana [2] que verá la luz el próximo 2 de noviembre. El mítico concierto, que la banda dio en el contexto de la versión del año 92 del Festival de Reading [3], será editado tanto en DVD como en CD, aunque éste último traerá una canción menos.

Esta presentación es, hasta el día de hoy, unos de los conciertos más apetecidos por los seguidores de la banda. Durante años, hemos tenido que conformarnos con lo que mejor se disponga. A fines de los 90 eso significaba escuchar una versión grabada por un asistente, con algunas canciones extraídas de la transmisión de BBC. Luego, surgió la versión en video profesional completa, con un sonido bastante bueno, aunque con un contador de tiempo presente durante toda la grabación. Incluso las mejores versiones piratas o no oficiales disponibles tienen el cronómetro. Universal nos ha prometido una imagen nítida y restaurada, así como un sonido de excepción. A juzgar por lo que ocurrió con la edición de 'MTV Unplugged In New York', la cosa pinta muy bien [4], ya que esa fue realmente excelente en cuanto a sonido, imagen y material extra.

Por otra parte, este año se lanza una edición de celebración de los 20 años desde la publicación de 'Bleach', el primer disco de estudio de Nirvana. Jack Endino, el productor y encargado de la grabación y mezcla del disco, es quien encabeza el proyecto, que saldrá a la venta el 3 de noviembre próximo. ¿Qué traerá? Lo primero: el disco remasterizado; lo segundo: un disco extra con una presentación de 1990 en Portland, mezclada y revisaba por el propio Endino; lo tercero: un libro de 48 páginas que incluirá fotografías inéditas de la época. Por otra parte, el álbum también se reeditará en formato LP/Vinilo. Imperdible.

Fiskales Ad-Hok Se Cae: "12", Un Disco Algo Amargo

Fiskales Ad-Hok [1], la más célebre de las bandas punk rock chilenas, ha vivido una década extraña. Luego de vivir la gloria durante los 90, siendo una de las agrupaciones más alabadas y queridas de la escena local, ha transitado de manera algo inestable en este nuevo siglo. Discos irregulares, una breve pausa de casi dos años, un movimiento desgastado. El paso de los años.

En 2007 Fiskales volvió a la carga con 'Lindo Momento Frente Al Caos', un disco poderoso y aguerrido que recordaba sus mejores tiempos. Bien... para este año la banda anunció dos discos: uno sería su nuevo trabajo de estudio; el otro, un gusto que querían darse a través de un álbum de covers. Dijeron que era, más que nada, un regalo para sus amigos. Pues, ya puestos, la verdad es que el disco deja bastante que desear. Su irregularidad llega a irritar.

Titulado '12' ya que trae esa cantidad de canciones, el disco se pasea por un serie de bandas notables y de estilos algo diversos. Desde Blondie o Devo, hasta Sex Pistols, The Clash y The Ramones, pasando por Dead Kennedys, The Dammed y otros. Como se ve -y se escucha-, todos artistas que cantan en inglés. Y he aquí el primer fallo del disco: todas las canciones han sido traducidas, adaptadas al español. Y el resultado es apenas irregular. Algunas van bien, otras son un chiste. Pero, además, la poca rigurosidad con el que se han tomado la tarea se une al dudoso trabajo de grabación, en donde una banda poco sorprendente se fusiona a una voz tan pésimamente registrada, que molesta. Ya en mente teníamos lo que habían sido algunas de las canciones de 'Calavera' (2001), el primer disco grabado en su propio estudio. Una lástima.

Un disco algo aburrido e innecesario, para una banda que aprecio, respeto y admiro tanto. Será para la próxima, por que esta vez (a pesar de lo bueno que habían sido en el pasado con el tema de los covers), no le han apuntado.

Hitchcock Hace 110 Años

El 13 de agosto de 1899, hace 110 años, nacía en Inglaterra Alfred Joseph Hitchcock [1], quien llegaría a convertirse en uno de los directores de cine más legendarios de todos los tiempos. En 51 años de trayectoria, Hitchcock se forjó una fama casi tan grande como la de Chaplin y tan respetada como la de Orson Welles o Stanley Kubrick, lo que es avalado por buena parte de sus 53 películas [2].

A lo largo de su vida como director, Hitchcock vivió de todo. Pasó de asistente de dirección a mítico director; de joven promesa a leyenda viviente; del cine mudo al sonoro; del blanco y negro al color; del cine tradicional en pantalla cuadrada a experimentar con el 3-D y quedarse con el afamado Widescreen. Hitchcock patentó la idea de hacer un pequeño cameo en cada una de sus películas. Tuvo dos series de televisión con su nombre, en las cuales dirigió personalmente algunos episodios. Colecciones de cuentos elegidos por él se encontraban en las librerías. Su imagen, su silueta, aquella idea del 'gordito simpático' que tanto le fastidió en su juventud, se transformó en su firma. Hitchcock fue, y de cierta forma todavía lo es, un fenómeno. Pero además de eso, un genio.

Pero finalmente Hitchcock fue su cine. Ahí está todo, están sus ideas, sus historias, sus intereses. A eso dedicó su vida, desde cuando debutó a los 27 años como director con 'The Pleasure Garden' (1925), hasta el día de su muerte en 1980, a los 80 años de edad. Hitchcock hizo mucho, y esa obra está ahí. ¿Cómo se puede recordar a Hitchcock? Pues viendo sus películas. A 110 años de su nacimiento, he aquí mis 11 preferidas, en orden cronológico.

• 1935 - The 39 Steps
• 1940 - Rebecca
• 1946 - Notorious
• 1948 - Rope
• 1951 - Strangers On A Train
• 1954 - Rear Window
• 1956 - The Man Who Knew Too Much
• 1958 - Vertigo
• 1959 - North By Northwest
• 1960 - Psycho
• 1963 - The Birds

Firefox Cumple Mil Millones De Descarga

En estos días, el navegador web Firefox [1] ha cumplido la friolera de mil millones de descargas. Y están muy contentos, no es para menos. Su reacción de emoción se ha manifestado en el sitio 'Mil Millones + Tú' [2], en donde señalan que "mil millones de veces en los últimos cinco años, tú y el resto de la comunidad Mozilla han elegido mejorar internet". Cuanta razón llevan.

Felicidades Firefox!

"El Proyecto De La Bruja De Blair" A 10 Años

Hace casi 10 años, en julio de 1999, se estrenó en Estados Unidos el documental "El Proyecto De La Bruja De Blair" ["The Blair Witch Project" [1]], el cual muestra las imágenes encontradas por la policía de Maryland y editadas por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, en donde vemos el trabajo realizado por los jóvenes estudiantes de cine Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael C. Williams. Los tres compañeros se encontraban filmando un documental acerca de la leyenda de la bruja de Blair, cuando desaparecieron en el bosque de Burkittsville sin dejar rastro. El auto abandonado de uno de ellos fue la primera pista...

"El Proyecto de la Bruja de Blair" fue un truco muy bien ideado. Los nóveles directores Myrick y Sánchez tenían en mente realizar un falso documental, y la idea era engañar a todos. Para eso, rodaron la película con cámaras caseras y semi profesionales; los actores ocuparon sus verdaderos nombres; crearon una serie de rumores, noticias y sitios en internet haciendo creer a los inocentes que todo había sido verdad. Pero no. "El Proyecto de la Bruja de Blair", experimento que apenas costó 22 mil dólares y que terminó recaudando casi 250 millones, engañó a muchos en su estreno. ¡Una bomba!

Sin embargo, este plan mediático costó algo caro. Los críticos del mundo no se tomaron muy bien la idea, y con el correr de los años la película fue quedando en el olvido. Hoy, a diez años de su estreno, me estremezco. Cuando me senté en el cine entré en ese mundo. Me tomé todo en serio, les seguí el juego, y terminé con el corazón palpitante. Hasta hoy me parece que "El Proyecto..." es una gran película, que logra lo que se propone, que está jodidamente bien ideada. Y vaya final... Aún lo tengo clavado en la memoria, a diez a años su estreno.

Michael Jackson 1958-2009

Atónito. Así he quedado. Hace poco más de una hora comenzaron diversos canales de televisión ha seguir la noticia de que Michael Jackson [1] se encontraba grave en un hospital en Los Angeles, California. Los rumores corrieron rápido. De pronto, ya se sabía que su estado era mucho peor de lo que pensábamos. Jackson estaba en coma, estado en el que se encontraba tras sufrir un ataque cardiáco. Y bueno, hace algo más de media hora diversos medios han confirmado su muerte.

He sentido su pérdida; siempre he creído que Michael Jackson ha sido no solo el más grande artista del pop másculino de los 80, sino del pop de todos los tiempos. Su calidad como compositor (sí, componía la mayoría de sus canciones) es deslumbrantre. Un verdadero genio del mundo de la música pop en su estado más puro y glorioso.

A pesar de la notoria extraña vida que llevaba, particularmente desde principios de la década pasada, y de los juicios por supuestos abusos en los que se vio involucrado, no dejé de admirarlo artisticamente. Su vida privada es, para mi, otra historia.

No sé que mucho más se pueda decir. Simplemente adiós. Y gracias por los buenos momentos musicales que pasé en mi infancia con una batería de canciones grandiosas y eternas.

"Up: Una Aventura De Altura", Obra Magistral De Pixar

Hoy, jueves 11 de junio, se ha estrenado en Chile "Up: Una Aventura De Altura" [1], la décima película de los genios de Pixar [2]. El arribo del film ocurre con dos semanas de retraso respecto de Estados Unidos, algo que no sucedía desde "Cars" (2006 [3]). En su momento, tanto "Ratatouille" (2007 [4]) como "Wall-E" (2008 [5]) fueron estrenos simultáneos. En fin... Me encontraba ansioso, expectante, pero esta tarde la deuda fue saldada. Junto a "Up" pudimos ver el nuevo cortometraje de Pixar, "Parcialmente Nublado" ("Partly Cloudy" [6]), y los trailers de "Toy Story 3" (junio de 2010 [7]) y "La Princesa Y El Sapo" ("The Princess And The Frog", diciembre de 2009 [8]), perteneciendo ésta última al Canon Oficial Disney [9].

Yendo al punto: "Up" es una película grandiosa. Sin duda, una nueva obra maestra de Pixar. Una gran historia, un grupo de personajes entrañables y avances técnicos impresionantes al servicio de la narración. Pete Docter [10], integrante desde los orígenes en Pixar y quien había tenido a su cargo la dirección de "Monsters, Inc" (2001 [11]), sale victorioso en esta décima entrega de la compañía.

"Up" es la historia de Carl Fredricksen, un anciano solitario y gruñón. Motivos tiene: junto a él ya no está el amor de su vida, su esposa, y una constructora tiene su hogar cercado, jodiéndole la vida para que venda su casa. Tras un incidente con personal de la constructora, un jurado lo obliga a irse a una casa de retiro para ancianos. Sin embargo, Fredricksen tiene una idea distinta. Decide atar un montón de globos a su casa y partir volando hacia Sudamérica, en busca de un antiguo sueño. Lamentablemente para el anciano, Russell, un niño explorador que había intentado ayudarlo con una buena acción, resulta que también va en la casa. Juntos vivirán una serie de situaciones, de aventuras y de peligros.

El toque Pixar vuelve contundente a la película, en la medida que la historia muestra su lado sensible, retratado de manera insuperable tan solo arrancar el film. Las historias personales tanto de Carl como Russell son historias que, en sus respectivos mundos, son similares. La aventura los unirá, los hará ver las cosas de manera diferente. Claro, cada cual a su manera, ya sea en la de alguien que lleva una larga vida, como en la de quien recién comienza.

Mención aparte a un buen puñado de chistes, graciosos y precisos. 'Up' es una película que merece dos pulgares arriba, muchos aplausos y muchos agradecimientos. Pixar lo hizo otra vez. 

Café Tacvba Y Sus 20 Años

Lo de Café Tacvba [1] en Chile, el pasado viernes 5 dejunio en el Teatro Caupolican [2], fue en toda regla una fiesta a tablero vuelto. Un recinto repleto fue testigo de un show memorable, festivo y extenso. En poco más de tres horas, la banda se paseó por canciones de sus cuatro discos de estudio y de sus dos ep's de covers. Desde "Rarotonga" o "Labios Jaguar", de su debut 'Café Tacuba' (1992), hasta "Volver A Empezar" o "Agua", del más reciente 'Sino' (2007).

Lo de este viernes fue una fiesta, en la cual se celebraban 20 años desde la fundación de la banda. Y en esta fiesta, los cuatro integrantes se veían contentos y enérgicos. Ya fuera en piezas íntimas y pausadas como "Encantamiento Inútil" o "El Espacio", hasta verdaderos carnavales como "El Puñal Y El Corazón" o "Las Flores". Incluso cuando se sumaron invitados, como Alejandro Flores en "Ojalá Que Llueva Café" y "El Aparato", o Los Tres [3] para interpretar "Olor A Gas".

Una fiesta imperdible. Felicidades a los Tacvbas.

David Carradine Is Gone

Cuando ayer se supo de la muerte de David Carradine [1], de 72 años, la noticia circuló de manera rápida. Su muerte, que en un principio suponía suicidio, derivó rápidamente en otras teorías. Independiente de lo que fuera -siendo la teoría de hipoxifilia [2] la más difundida a estas alturas- , la noticia perturbó a muchos. Claramente hablamos de la pérdida de un gran actor, que muchos recuerdan con cariño gracias a Kung Fu [3], serie de la primera mitad de los setenta de la cual Carradine era el protagonista, hasta quienes tenemos más en mente al "villano" de Kill Bill [4] [5], la película de Tarantino presentada en dos volúmenes debido a su duración.

Una lástima la muerte de este emblemático actor, del cual quedará su obra para revisitarlo.