5 Películas Anunciadas En Blu-ray Que Quiero (Y Mucho)

King Kong (1933)
28 de Septiembre
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Clásico enorme del cine, que ya en 2005 vio una edición especial en DVD grandiosa. En blu-ray esperamos encontrar una imagen con algo más de definición, aunque es difícil creer que llegará a los niveles de 'Casablanca' (1941) o 'Qué Bello Es Vivir' ('It's A Wonderful Life', 1946), películas posteriores a ésta que en Alta Definición hacen gala de un asombroso blanco y negro.

'Psycho' (1960)
19 de Octubre
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La obra más conocida del maestro Alfred Hitchcock debuta en una edición que le rinde tributo como se merece. Gracias a que a principios de agosto fue lanzada en Reino Unido, sabemos de su asombroso transfer, que repara los largos años que llevamos con ediciones poco prolijas. Universal, a quien le tenemos algo de miedo por ediciones anteriores, se ha lucido.

Apocalypse Now (1979)
19 de Octubre
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El mismo día que 'Psycho' debuta en blu-ray 'Apocalypse Now', que junto a 'El Padrino' ('The Godfather', 1972), son las obras cumbres de Francis Ford Coppola. El pack incluirá tanto la versión original de cine, así como la extendida denominada Redux. Además, la edición de tres discos llevará 'Hearts Of Darkness', apetecido documental acerca del film, antes solo disponible de manera individual y limitada.

The Goonies (1985)
2 de Noviembre
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'Los Goonies' verán la luz con bastante retraso (en Europa fue editada hace dos años), pero a cambio en la Zona A tendremos una edición de colección, con un montón de regalos. La película, un clásico infantil-familiar de los 80, es una aventura imperdible, que quienes la gozamos en su momento no hemos olvidado.

The Sound Of Music (1965)
2 de Noviembre
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Querida y odiada a partes iguales, 'The Sound Of Music' (que en latinoamérica la bautizaron tristemente como 'La Novicia Rebelde') me parece un gran clásico musical. Aunque la historia no sea realmente tan extraordinaria, y que el argumento, ambientado en plena Segunda Guerra Mundial, trate de manera tan superficial temáticas políticas, son cuestiones que se perdonan. Después de todo, esta película tiene un carisma fuera de dudas, y una seguidilla de canciones que son de lo mejor.

Pixies y Smashing Pumpkins: Anuncio De Un Año Redondo

2009 quedó marcado para mi, en cuanto a conciertos, por Radiohead [1] y Depeche Mode [2]. Este año podría serlo por Pixies [3] y Smashing Pumpkins [4], si todo sigue su camino y las visitas se concretan sin contratiempos de último minuto. Ya tengo mi ticket para Pixies; ahora voy por los Pumpkins.

La visita de Pixies será la primera al país. Desde que volvieron a reunirse en 2004, la banda no ha lanzado material nuevo (a excepción del single "Bam Thwok"), y durante el año pasado dedicaron sus presentaciones a recrear de principio a fin su disco 'Doolittle', obra maestra lanzada en 1989.

Smashing Pumpkins viene a Chile por segunda vez. La anterior fue en 1998, durante la gira promocional de 'Adore'. En aquella oportunidad, la banda ya venía fragmentada tras el despido de Jimmy Chamberlain, el baterista de siempre. Tras un disco más, los Pumpkins se separaron en diciembre de 2000. Sin embargo, Billy Corgan volvió a la carga con su banda en 2007, aunque solo fuera de la mano del ya mencionado batero, quien terminó abandonando el proyecto a principios de 2009.

Sin echar pie atrás, Corgan ha seguido solo, buscando integrantes más o menos fijos. Desde ahí, se ha lanzado a la idea de un disco de 44 canciones, titulado 'Teargarden By Kaleidyscope', la cuales serán regaladas una a una a través del sitio web de la banda. A razón de una por mes (aproximadamente), Corgan y compañía llevan recién 5 canciones liberadas.

Con un mes y medio de diferencia llegarán estas grandes bandas (Pixies el 9 de octubre y Smashing Pumpkins el 23 de noviembre) , y verlas coronará un 2010 que pinta para memorable.

'Aphrodite' de Kylie Minogue: Entretenido, Pero Olvidable

Kylie Minogue [1] vuelve al disco, el undécimo, tras tres años. El anterior fue el bastante sólido y trabajado 'X' (2007), álbum en el que la australiana daba una buena muestra de pop efectivo y bien ejecutado.

'Aphrodite', con una portada horrorosa que poco tiene que ver con el sonido del álbum, es una idea clara de Minogue: una colección de canciones para la pista de baile. Claro, no todas las canciones son movidas, pero la tendencia es notoria, e incluso admitida por la cantante. Se lo propuso, y de alguna manera cumplió.
Tras terminar de escucharlo por segunda vez, pensé en que la idea de Kylie es parecida a lo que en su momento hizo Madonna [2] con 'Confessions On A Dance Floor': un disco con vocación discotequera.

El retorno de Minogue es irregular. Se trata, en buenas cuentas, de un disco muy por debajo de lo que fue 'X', y ni hablar de 'Fever'. Funciona hasta cierto punto, tiene ritmo, y a lo que apunta, llega. Digamos que una buena parte de las canciones funcionarían perfecto en la disco. Prueba de ello son "Illusion", "Get Outta My Way", "Cupid Boy", o el primer single "All The Lovers", canción bastante pegajosa y lograda, con un videoclip lamentable y penoso.
Sin embargo, mucho me temo que en un tiempo más pasaremos olímpicamente de este disco, y nos quedaremos con trabajos anteriores, que con diferencia están más logrados. Será para la otra.

La Supremacía De 'Toy Story 3'

Me he tardado en sentarme a escribir acerca de 'Toy Story 3' [1], undécima película de Pixar [2], dirigida por Lee Unkrich [3]. Habiéndola visto ya dos veces, me siento algo más seguro.
Me preguntaba sobre qué decir, como partir todo esto. 'Toy Story' (1995) es una película mágica y extraordinaria; 'Toy Story 2' fue la muestra de solidez creativa de la compañía, y de paso un raro de ejemplo de que las segundas partes pueden ser tan buenas o mejores que la primera. ¿Sería 'Toy Story 3' una chapuza? ¿La primera caída de Pixar? ¿O tal vez una obra completamente innecesaria?
Tenía mis dudas. Nunca quise una continuación; prefería que esta dupla de obras maestras quedaran ahí. ¿Habría material para una nueva entrega?

Tras terminar de verla por segunda vez, solo confirmé mi primera impresión al verla en el estreno: 'Toy Story 3' es una obra monumental, grandiosa de principio a fin. Y no sé bien como lo han hecho, pero han dado con una gran historia, y los personajes han vuelto a la vida manteniendo su esencia, sin vulnerarla.

'Toy Story 3' sigue en la línea de las otras dos, pero sin embargo se aleja, avanza, va un paso adelante. Digamos que hace juego con las películas más recientes de Pixar, ya sea 'Ratatouille' (2007) o 'Up' (2009), en una línea claramente más "adulta" (como odio ocupar este concepto, pero no se me ocurre otro menos peor). Mientras la miraba, comprobaba una vez más que el grupo de trabajo en Pixar es fuera serie: han alcanzado una inusitada perfección para contar historias, buenas historias: ritmo trepidante, humor, sentimientos, emoción. 'Toy Story 3' llega a juguetear (nunca mejor dicho) con el thriller y el suspenso. Todo en su justa medida. Vamos, que no se olvidan que se trata de una película familiar.

Quisiera hacer un breve resumen de qué va la historia, pero también me he dado cuenta que es mejor saber menos. Digamos (otra vez) que se trata de un final digno y extraordinario para estos personajes tan queridos, en donde la combinación humor-drama está presente de manera poderosa, precisa y eficiente.

Adiós Duque (96-10), Adiós Guinda (01-10)

D: Siempre fiel, y no me pude ni despedir.

G: Llegaste ya hace mucho, y de entre todos, fuiste la más especial.

Siempre estarán con nosotros.

20 Años Es Nada: El Retorno De Devo Con Disco De Estudio

En junio de 1990, Devo [1] lanzó su último disco de estudio, hasta ahora. 20 años tuvieron que pasar para que la célebre banda de Ohio retornara con material nuevo. Hoy se cierra la vuelta con 'Something For Everybody', álbum que viene a demostrar lo grandes que fueron y lo grandes que siguen siendo.

En su edición estándar, 'Something For Everybody' se trata de 12 canciones en donde la originalidad y entusiasmo habitual de la banda quedan de manifiesto con inusitada contundencia. Al mando de la eterna dupla formada por Mark Motherbaugh y Gerald Casale, Devo se despacha joyas como 'Fresh', 'What We Do', 'Human Rocket' o 'No Place Like Home', canciones tan redondas que asombran.

La banda ya venía mostrando varias de estas canciones desde hace un tiempo en diversas presentaciones en vivo; ahí, estos veteranos de le mezcla de estilos venían dando cuenta que estaban en forma, que los años no les pasan encima, que siguen entendiéndose sobre el escenario como en sus años de juventud. Devo lo ha vuelto a hacer.

30 Años Sin Hitchcock

La vida de Alfred Hitchcock [1], célebre director de cine británico que más tarde sumó la nacionalidad estadounidense, fue fructífera. Como ya lo mencioné hace algunos meses [2], a lo largo de sus 51 años de carrera filmó 53 películas. Toda una cifra que hoy, a 30 años de su muerte, sigue impresionando y deleitando. Buena parte de su obra, principalmente la más famosa, permanece vigente y actual.
Entre sus múltiples joyas [3], la más famosa también está de celebración. Se trata de 'Psicosis' ('Psycho', 1960 [4]), que cumple 60 años de buena vida. Varios medios, en mayor o menor medida, se han acordado de alguno de los dos acontecimientos (o de los dos), y Hitchcock ha vuelto a estar presente.
Tal vez cabría tomar una de sus películas y escribir. Ya será, será...

Hitchcock se fue a los 80 años, un 29 de abril de 1980. Estaba ya muy enfermo y anciano; aún así tenía ganas de más, siempre con el cine en la cabeza. Quería que 'Trama Macabra' ('Family Plot', 1976 [5]) no fuese el capítulo final, que hubiesen más películas. No se pudo.
Pero con todo, bastante nos dejó para explorar.
Gracias Hitch.

'Kid A' de Radiohead, El Disco De La Década

Fue a principios de 2001 cuando me convertí en seguidor de Radiohead [1]. La banda de Oxford [2] ya me gustaba; de hecho, había quedado maravillado con 'Ok Computer' (1997), y disfrutaba bastante de las canciones que oía de 'The Bends' (1995). Sin embargo, tendría que llegar un sábado cualquiera de enero o febrero de 2001: un paseo entre canales de televisión, de pronto una episodio de 'Saturday Night Live' [3] de un par de meses atrás. Kate Hudson [4] era la anfitriona, y Radiohead los invitados musicales. Me quedé esperando a que salieran, esperanzado de algo bueno. Aunque en el programa, los artistas suelen interpretar dos canciones, esta repetición solo mostró una de ellas. Eso fue suficiente. Hudson mira la pantalla con esa sonrisa extraña que tiene, anuncia efusivamente a la banda, y a una retumbante línea de bajo se van acoplando el resto, trompetas y radio de mano incluidas. "The National Anthem" había marcado el debut de Radiohead en el popular programa. Quedé tan emocionado, que tuve que ir directo al disco que presentaban: 'Kid A'.

Cuando en 1997 'Ok Computer' vio la luz, nadie imaginó el tremendo impacto que terminaría generando. El disco no fue un éxito instantáneo; más bien, su reputación fue imponiéndose. De pronto, la banda era un fenómeno al que no estaban acostumbrados. Ni siquiera "Creep", de su primer disco 'Pablo Honey' (1993), o "High And Dry" de 'The Bends', habían llegado a tanto. Ante esa difícil situación no deseada, había dos caminos: la destrucción o la reinvención. El documental 'Meeting People Is Easy' (1998) da cuenta de cómo casi se llega a lo primero, algo que finalmente no ocurrió. La vía de la reinvención terminó siendo 'Kid A' (y meses más tarde, su hermano siamés 'Amnesiac' (2001)).

'Kid A' no es precisamente un disco digerible. En términos prácticos, ninguna canción corresponde al perfil de radiable. La propia banda aumentó esta sensación al preferir no lanzar singles ni videos; serían las propias radios quienes decidieran cual track pasar por sus emisoras. De manera casi unánime, se optó por "Optimistic", grandiosa, pero densa canción, con varias capas de guitarras lúgubres. Más tarde, "Idioteque" y "The National Anthem" correrían igual suerte.

Desde "Everything In Its Right Place" hasta "Motion Picture Soundtrack", 'Kid A' se muestra como el disco más extraño de Radiohead, pero a su vez el más atrapante. Ya comprendido, no es tarea fácil darle al stop una vez ha comenzado. Cada canción es un mundo en si mismo, complementándose con el resto en un viaje a las sensaciones y emociones más profundas. Desde aquel "despertándose chupando un limón" hasta un "te veo en la próxima vida"; desde una sensación amarga hasta la locura. En 'Kid A' hay cabida para guitarras filosas ("Morning Bell") y otras mareadoras ("In Limbo"); teclados emotivos ("Motion...") y ruidos programados ("Kid A"). Incluso el lado conocido da espacio a la innovación, como es el caso de "How To Disappear Completely", en donde Thom Yorke se pasea con su guitarra acústica en medio de emotivos acompañamientos a cargo de Jonny Greenwood.

'Kid A', el mejor disco de la década, atrapa hasta hoy.

Uno Más: 16 Años Sin Kurt Cobain

16 años sin Kurt [1]. Una vida, perfectamente. Sin ir más lejos, la de su hija, Frances [2], que de vez en cuando ha hecho noticia por algo. Hace poco, por la invitación musical que recibió de Evelyn Evelyn [3]. Hace un poco más, por el lío con Courtney, su madre, que al final la ha dejado en manos de su abuela paterna, Wendy O'connors. Suma y sigue.

Kurt, desde el más allá (donde sea o la nada), se las ha arreglado para estar vigente. Ya fuese por la polémica por su avatar en el juego de video 'Guitar Hero 5' [4], como por el lanzamiento del concierto de Nirvana [5] en el Festival de Reading [6] en 1992, simplemente titulado 'Live At Reading'. Esto último es lo que me interesa, no mucho el resto, que más bien son aderezos un poco innecesarios. Me quedo con escuchar una nueva o vieja grabación que en saber quién encarnará a Kurt en una posible película biográfica.